Définitions_

Développement durable. La définition qui s’impose à nous est donnée par le rapport Brundland de 1987, publié par la Commission mondiale sur le développement et l’environnement des Nations Unies : « un mode de développement qui répond aux besoins du présent sans compromettre la capacité des générations futures de répondre aux leurs ». Pour compléter cette définition, nous avons postulé les trois piliers communément admis du développement durable : économique, social et écologique.

Création artistique. Nous nous sommes largement inspirés de l’organisation du Ministère de la Culture et de la Communication, et avons décidé de la traiter en 5 grands points. Nous entendrons par création artistique, outre la conception d’oeuvres, leur production, le soutien apporté à la création, sa diffusion et la communication qui en est faite. Ce postulat resserré autour de la création artistique évite de partir d’une notion de culture, à la complexité trop grande et qui n’est pas l’objet précis de notre étude.

Innovation. Nous avons considéré comme innovation toute recherche de modèle économique, social ou environnemental (dans le cadre précis du secteur de la création artistique), qui apporte un progrès inédit dans le sens d’un développement durable.

Levier d’innovation. Être levier, dans notre contexte, peut vouloir signifier forcer (règlements, lois), encourager (communication, sensibilité), inciter et permettre (fiscalité, partenariats), donner les moyens (financements, ressources), et enfin déclencher ou donner l’idée innovante (créativité).

_Périmètre de l’étude

Matrice de l’échantillon quantitatif  : nous avons construit notre échantillon en divisant le secteur de la création artistique en 10 disciplines, et 5 types d’acteurs. Dans chaque catégorie, nous avons identifié 10 acteurs (parfois moins, souvent davantage) susceptibles d’être concernés par les problématiques abordées. Les critères sont de deux ordres :

REPRESENTATIVITE

• Géographique : si 68,3 % des acteurs sont parisiens (dont il faudrait défalquer le cas particulier de la tutelle à 99 % parisienne et représentant 20,3 % de notre échantillon), nous avons souhaité, au global, conserver un caractère national assumé (Grand-est 20,7 %, Grand-ouest 10 %).

• Hommes-femmes : échantillon global : 67 % d’hommes et 33 % de femmes (proportion malheureusement représentative du taux de femmes présentes à des postes de direction, cibles de notre questionnaire) vs échantillon répondants : sur les 60 % ayant renseigné le genre, 48 % de femmes et 52 % d’hommes.

EXPERTISE

Dans chaque discipline, nous avons choisi d’interroger les décideurs culturels concernés par des événements artistiques majeurs, recensés notamment…

• En terme de fréquentation (public).
• En terme de budget global.

… Et de compléter l’échantillon, dans chaque catégorie, dans un souci de représentativité géographique maximale.

Disciplines. En dehors du spectacle vivant sous toutes ses formes, de la création plastique et architecturale et des industries culturelles qui en constituent l’habituel socle commun, nous avons intégré dans la « création artistique » la mode et le stylisme, ainsi que la conservation du patrimoine en ce qu’il fait intervenir de nombreux métiers d’art.

Catégorie d’acteurs culturels. Nous avons choisi d’identifier 5 types d’acteurs :

• Les artistes (toutes disciplines).
• Les opérateurs culturels (théâtres, musées, bibliothèques, etc.).
• Les collectivités territoriales, dont la mission au service de la
• création artistique s’accroît et évolue chaque jour.
• Les figures tutélaires (ministère(s), groupements interprofessionnels,
• syndicats, etc.).
• Les entreprises investissant dans la création artistique (mécènes, sponsors, industries culturelles, etc.), dans lesquelles nous compterons également les « philo entrepreneurs ».

Échantillon & répondants

• Sur 550 personnes interrogées, 126 ont répondu à au moins une question. 88 ont répondu aux questions titres (sans renseigner systématiquement tous les chiffres demandés), 50 ont répondu à 100 % du questionnaire.
• Les réponses statistiques présentes dans ce document sont toutes obtenues à partir d’un échantillon de répondants supérieur à 80 personnes, sauf astérisque signalant la prudence avec laquelle les chiffres issus de questions complexes, aux réponses donc moins systématiques, doivent être analysés.
• Les répondants ont passé en moyenne 13 minutes par questionnaire. Parmi les 88 répondants supérieurs (plus de 25 % du questionnaire)…, le temps de réponse oscille entre 15 minutes et 1 heure.

10 entretiens dits « qualitatifs » (par opposition au caractère quantitatif des statistiques) ont été sollicités, retranscrits et commentés. Les personnalités interrogées l’ont été au titre d’une action ou d’une position emblématique directement en lien avec le sujet.

• La richesse de certains propos a forcément été atténuée, pour mieux coller à notre sujet. Nous prions par avance ces experts de nous en excuser.
• Nous avons fait le choix de commenter directement ces entretiens, pour un propos plus vivant et contradictoire. Sauf guillemets ou discours indirect clairement indiqué comme « en substance », les opinions émises sont donc par défaut celles des auteurs, et ne sauraient engager les experts nous ayant permis de nourrir cette réflexion.

_Objectifs du panorama

Ils sont multiples, et l’on peut les regrouper en deux parties :

• Mesurer le degré de sensibilisation des décideurs culturels aux problématiques de développement durable.
• Discerner un certain nombre de pratiques exemplaires (best practices) à même d’être partagées par l’ensemble des acteurs et de susciter d’autres idées pour le développement durable, dans le secteur de la création artistique.

Indication pour les chiffres à venir : les territoires de la mode et du stylisme et de l’édition sont peu représentés proportionnellement, dans l’échantillon des répondants. Le total, largement supérieur à 100 %, s’explique par l’activité souvent pluridisciplinaire des interrogés (notamment les opérateurs, catégorie d’acteur majoritaire parmi les répondants).

Il conviendra de garder en mémoire que la musique, les arts du spectacle, le patrimoine et les arts plastiques seront largement représentés au sein des répondants.

Enfin, étant donné la cible de l’échantillon, le temps demandé pour répondre, il conviendra aussi de considérer les répondants comme appartenant déjà à la catégorie la plus sensibilisée du secteur (et plus les répondants avancent dans le questionnaire, plus ils sont a priori au fait de ces questions).

Abréviations_

Par souci de lisibilité, nous userons d’un certain nombre d’abréviations, dont la plupart sont précisées en début de page.

Les plus courantes :

« Dordonha Viperinae », Thomas Monin, 2010. Tuile d’ardoise.

• BnF : Bibliothèque nationale de France
• BNPP : BNP-Paribas / 6mA : 6 milliards d’Autres
• CCI : Chambre de commerce et d’industrie
• CDD : Cité du Design
• DD : Développement durable
• HQE : Haute qualité environnementale
• JIM : Jazz in Marciac
• JMF : Jakob&McFarlane
• MCC : Ministère de la Culture et de la Communication
• MMC : My Major Company
• RSE : Responsabilité sociale des entreprises
• YAB : Yann Arthus-Bertrand

Sommaire :

1. Edito
2. Mots des auteurs
3. Méthodologie définitions et périmètres
4. Création artistique et développement durable : une évidence ?
5. La diversité culturelle, fondement du développement durable ?
6. De la prise de conscience à l’action : modélisation de l’engagement
7. Approche territoriale et approche métier : la création, moteur du développement ?
8. Financement et production : à quel niveau du développement durable ?
9. La création artistique : quelle division du travail ?
10. Matériel et immatériel la création artistique change-t-elle notre rapport au monde ?
11. Perspectives
12. Remerciements et revue de presse